TALLER DE BORDADO

La actividad creativa de la semana ha sido asistir a un taller de bordado sobre fotografía. Nunca había probado esta técnica, pero la verdad es que ha sido muy inspiradora y relajante. La encargada de impartir dicho curso fue Minia, una artista del bordado con creaciones espectaculares. Te invito a que le eches un ojo a su Instagram.

¿Qué es el bordado sobre fotografía?

Se trata de una técnica artística mixta que se basa en usar hilo para intervenir fotografías. El objetivo es crear un diálogo entre ambos medios transformando y otorgando un nuevo significado a la imagen. Para ello, se emplean diferentes tipos de puntadas que agregan textura y riqueza a la foto.

El primer paso es estampar nuestra imagen en una tela. Una vez hecho esto, la colocamos sobre un bastidor y ya podemos empezar a bordar.

El proceso de bordado

A lo largo de las 4 horas de clase, Minia nos explicó los puntos más sencillos para que pudiésemos practicar primero antes de intervenir nuestras propias fotos.

Sorprendentemente, era más fácil de lo que parecía. Nunca había bordado en mi vida, pero resultó bastante sencillo y satisfactorio. A medida que hacíamos los puntos, la imagen de Audrey Hepburn empezaba a cobrar vida.

Por supuesto, también había espacio para el error. Los nudos y los puntos torcidos hicieron acto de presencia, pero es parte del aprendizaje. Además, fue muy divertido y entretenido compartir la experiencia con mis amigas. Al final, conseguimos algo como esto:

Proyecto final

Después de entrar en contacto con la técnica y con los puntos básicos, llegó el momento de ponerlo en práctica con nuestra propia foto. En mi caso, quería hacer algo inspirado en la estética religiosa kitsch como la que aparece reflejada en Romeo+Julieta (1996). Al final, elegí una foto de la Virgen de los Dolores. Me encanta porque, normalmente, se representa con siete puñales en el corazón, lo que me recuerda a la carta del tres de espadas del Tarot. Aquí está la foto original y el resultado.

Después de este taller de bordado sobre fotografía, espero seguir experimentando con la técnica y hacer nuevas creaciones.

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HOW TO GET INSPIRED

Muchas veces nos apetece dibujar, pintar y hacer ese tipo de cosas artísticas aunque no seamos muy mañosos (como es mi caso), pero nos encontramos con que no sabemos por dónde empezar. Así que, aquí tenéis una pequeña guía de las cosas que a mi me ayudan a conectar con mi parte artística.

Sometimes we feel like to paint, to draw or to do that kind of artistic activities even though we are not really good at it (like me), but, how to start? So this is a little guide about the things that help me to connect with my artistic side.

STEP 1: MUSIC

Amo la música, por lo que siempre es un buen momento para ponerse a escucharla. Además, la música está muy relacionada con las emociones, al igual que el arte. Escuchar tu playlist favorita activa tu cerebro y te pone de buen humor. Por si os interesa, os dejo mi lista de reproducción con todas las canciones de la serie Buffy Cazavampiros que tienen esas vibes oscuras noventeras que me encantan.

I love music and everytime is a good moment to listening it. Music is related with emotions and so do art. Listening to your favourite playlist activates your brain and it cheers you up. Here you have mi playlist based on songs from Buffy The Vampire Slayer, it has those dark 90’s vibes that I love.

STEP 2: RESEARCH

Tenemos la suerte de tener una herramienta tan poderosa como lo es Internet al alcance de nuestra mano. Aprovéchala para buscar imágenes que puedan servirnos de inspiración. Sitios como Tumblr, Pinterest, WeHeartit o, simplemente, realizar una búsqueda en Google pueden estimular nuestra imaginación.

Fortunately, we have, within hand’s reach, a powerful tool such as Internet. So, it is interesting using it to search pictures that inspires us. Websites like Tumblr, Pinterest, WeHeartit or simple making a research on Google can stimulate our imagination.

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STEP 3: LET’S DO IT

Ahora que ya tenemos las ideas es el momento de pasar a la acción e intentar plasmarlas en el papel. Puede ser un proceso largo y en el que no nos guste lo que estamos haciendo, pero lo bueno es que podemos borrar o deshechar el dibujo y empezar de nuevo, tantas veces como lo necesitemos. Y tampoco tiene que ser la obra de nuestra vida, se trata de pasarlo bien.

Now, we have the ideas, it’s time to put them on paper. It can be a long process but if we don’t like what we are doing we will start again over and over, as we need it. Moreover, it has not to be a master piece, it’s all about having fun meanwhile.

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STEP 4: PASAR A LIMPIO

Una vez tengamos el boceto de nuestro dibujo hecho, el siguiente paso es pasarlo a limpio, ya sea con bolígrafo negro o rotulador.

Once we have our sketch, we have to clean it. Rework the lines with a pen or a marker.

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STEP 5: COLOR

Personalmente, me encanta pintar con acuarelas, creo que puedes hacer cosas muy chulis sin tener casi ni idea. De todos modos, hay infinidad de materiales con los que colorear nuestro dibujo: ceras, pintura acrílica, lápices de colores, rotuladores, etc. Lo mejor es que es posible combinar varias técnicas y experimentar. En este caso, yo mezclé las ceras con las acuarelas.

Personally, I prefer to paint with watercolors. I think is the best way to reach a good result even if you have no idea like me. However, there are a plenty of materials we can use to paint our drawing: crayons, markers, color pencils, acrilic paint, etc. The best part is we can combine different types and experiment with color. In this case, I combined crayons with watercolors.

STEP 6: FINISH OUR ARTWORK

Cuando la pintura esté seca procedemos a dar los acabados finales. Y ya está, nuestra pieza de arte está acabada. Si nos gusta mucho el resultado podemos pensar en colgarla de la pared.

When the paint is dry we can add the final details. And this is it, our artwork is finished. If we really like the result we can put it in a frame and hang it on the wall.

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